音乐的构成要素有哪些？
音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术，音乐让人赏心悦目，净化人们的心灵，并给大家带来听觉的享受！
音乐的构成要素有：旋律、节奏、和声、音色。
占首要地位的是旋律，它是音乐的首要要素，旋律通常指若干乐音经过艺术构思而形成的有组织，有节奏的序列。它是按一定的音高、时值和音量构成的，旋律是由许多音乐的基本要素，如调式、节奏、力度、音色表演方式等有机地结合而成。
旋律是乐曲的基础，旋律能模拟自然如流水、鸟鸣、旋律也能反映生活，可以表达感情，也可以塑造形象！
旋律是让听众获取音乐内容的主要媒介，听众在听旋律时能够感受到一定的音乐内容其实是与第一听觉、印象、演唱者有关！即使是同一个旋律，不同编配方式速度、节拍、织体所呈现的音乐内容，也会不一样的。
好的旋律谱写时还要考虑如何与歌词进行搭配，好的旋律要流畅、连贯。好的旋律能为大家带来听觉的享受！
音乐的节奏常被比喻为音乐的骨骼，它是旋律的骨架，它是音乐中交替出现的，有规律的强弱、长短的现象。
音乐节奏是把一段无序的节拍流组合成不同的模式，对长短不同经常重复的不同部分的整合。
节奏的律动来自于生活，因为生活的方方面面都包含着节奏的因素。
和声是指音乐中同时发响而又相互谐和的不同高低的音相结合所构成的多声部，和声能够使主旋律具有立体感！
和声包括和弦及和声进行。和弦是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向重叠而形成的音响组合。和声进行就是和弦的横向组织。它还有构成乐句、分乐段和终止乐曲的作用。
和声带来了千姿百态的变化，为多样化的音色添上了色彩的魅力！
声音的品质叫音色，它是声音的属性之一，主要是由其泛音决定，每个人的声音以及各种乐器所发出的声音的区别就是由音色不同造成的，它反映了每个物体发出的声音特有的品质。音色分为人声音色和器乐音色。
音色是指不同的声音的頻率，表现在波形方面总是有与众不同的特性。不同的物体振动都有不同的特点，因此可以把音色理解为声音的特性。
影响视频节奏感的因素有哪些？视频剪辑如何把握好节奏以提高作品的艺术表现能力？
【新兴媒体类话题】
谢邀。这个问题文字很长，一言以蔽之，就是视频的节奏问题，就是流媒体的摄编播问题；在电视节目真人秀并秀真人的那一阵风吹过，似乎艺术美已不在于完整版，越是穿帮越有看头。
大电视时代的电视剧不说，受众常见的综艺晚会或专题节目，综艺为节庆而办，专题以人物为线，时长、风格、韵律，就是编导阐述必须动工之前明确确定的，否则全组人都无以为计。
弗洛伦萨市政厅门前的仿大卫
威尼斯黄金水道六人艇
时长决定一切。大电视的一个镜头进出各一秒，无论如何一个镜头也要7秒长度为宜，这样的镜头准备多少个，则须以风格和韵律匹配好；风格呢？指内景和外景；接下来就是韵律问题。
韵律、韵味即节奏、节拍，VCR的同期声，远远的看巴黎圣母院冒黑烟窜火苗，声音却是身边人的惊叹和跪唱圣母颂，实地已被警方戒严。时长决定风格，风格决定韵律，室内外都好办。
巴黎歌剧院贵族休息厅
戴高乐骑马走向诗和远方
可是，视频，自媒体中的流媒体，一个整日在巴黎圣母院里工作的华人女学霸，不得不把火灾后的回忆和火灾时的视频，原汁原味地给中国大妈旅游团以微信发出，讲解艺术，配发新闻。
于是，像泼出去的水，揭示性强于制作性：是还是不是，不构成专题，更无须研讨。视频的剪辑的艺术性是可视性，其节奏不是一波三折的惊世骇俗，而是一句话新闻的直播甚至直给。
短时间进不去的巴黎圣母院
慕尼黑市政厅及啤酒屋
节奏在悠闲中，不一定非要在紧张的气氛中，不一定非要捕捉重大题材或轰动新闻；街拍情趣的男人和女人、大人和小孩、闲聊与争执，都有生活美的画面感、存在感、质地感的韵律。
而有人追求完美的明信片式画幅，如何比得上被固定机位千方百计地瞄准的拍摄所获；生活方式与生活方式的对比，瞬间的美的表情，有凝固的音乐建筑的背景，思想流和信息流解锁。
街拍情趣一：啤酒加香烟
街拍情趣二：短裤加长裙
街拍情趣三：双双又双双
街拍情趣四：说不完的说
街拍情趣五：抱不够的抱
街拍情趣六：下一目的地
节奏和节拍有何相互关系？
节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。“强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。
节奏与节拍的区别？
节奏和节拍的区别1、定义不同2、侧重点不同节拍偏重的是时间片段、而且是相同的、并且要循环重复。如一强一弱的循环重复(两拍子)、一强两弱的循环重复(三拍子)等。3、必要性不同一首歌曲中可以没有节拍，但是一定要有节奏。4、范围不同乐曲的节奏是乐音组织的一个总体特征。节奏在乐曲里是一个总体体现为具体节拍的单位，但又不只是节拍，它还与速度和旋律形式等因素有关。节拍只是一个其中的构成因素。
节奏节拍怎么练？
导语：节奏是音乐的基本要素之一，在音乐中节奏起着举足轻重的作用。它是音乐发展的力量源泉。无论是西方音乐还是东方音乐，都将节奏视为音乐最重要的因素，从最初原始的音乐直到最现代复杂而丰富的音乐都离不开节奏。可以这样说，没有节奏就没有音乐。以下是小编为大家精心整理的基本的乐理知识：常见节拍的节奏练习，欢迎大家阅读参考！
严格而训练有素的节拍及节奏感，是古今中外许多音乐教育家培养训练学生乐感的重要环节之一。 那么，究竟什么是良好的节奏感呢？就其本质而言，音乐的节奏是人的情感外化的一种方式。节奏运动往往同人的生理和心理活动相对应，它具有强烈的情感效应和独特的表现功能，因而节奏不仅包含运动时间的长短—时值，还包含运动幅度的缓急—速度等因素。对节奏各因素的敏锐感受和准确表达即可认为是良好的节奏感。它是形成音乐感知和音乐理解的条件和基础。节奏感的训练就是要培养和使学生形成良好的内心节奏感，以达到加快识谱速度，形成节奏意识，获得基本的音乐体验及音乐感知和理解能力的目的。
一、节拍感的训练
人们对音乐节奏的节拍感，实际上就是一种内心体验的律动感。这种律动本来就存在于人们的自身之中。在生理方面，它表现于心脏的跳动、行走、语言、哭泣、呼吸动作等。在心理方面，则表现为种种心理反映和运动觉。这一切就是人内心节奏节拍感的基础，使之进而形成音乐所特有的节奏—节拍体系。节拍训练的目的是让学生正确掌握周期性出现的节拍重音，培养良好的律动感及节拍感，并能准确把握各种拍子所表达的基本音乐特征。 在常见的节拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基础，二拍子是强弱的均匀出现，体现了节奏的刚健性和平稳性，而三拍子则是强弱弱的不均匀出现，体现的是节奏的动力性和流畅性。因此，节拍训练应从基本的二拍子和三拍子开始。两个二拍子结合产生了四拍子，由于次强拍的出现，使本来相对短小的强弱交替延长了一倍，节奏就会更宽广舒畅，更具有歌颂性和抒情性。两个三拍子结合产生了六拍子，一种是慢的，一种是快的。慢速的六拍子基本情绪与三拍子相似，只是由于次强拍的出现而使音乐的动感更强，也更加流畅。快速的六拍子由于其特殊的结构，每小节两个强拍的二拍子特性及强弱弱规律表现出的三拍子特点，使快速的六拍子既具有平稳活泼的性格，又具有流畅动荡的特点。另外，还有二拍子与三拍子的结合产生的混合拍子及只有强拍没有弱拍的一拍子等等。
节拍感的训练是节奏感训练的初级阶段，可以选用节拍感明确的节奏让学生感受到节奏是规范在节拍之中的，每一拍有几个音，每音之间的长短组合关系怎样，然后通过击拍、挥拍，身体律动等方式来体验强弱规律，从单拍子入手全面掌握常用拍子。在实际训练中，节拍往往是与节奏的训练交织在一起的，因此，节拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生由浅入深地在内心逐步形成一个敏锐准确的节拍感。
二、节奏型的认、读、听、写训练
音乐中的节奏形态非常多样，节奏构成千变万化，但其基本形态归类起来并不很复杂。如果掌握了基本的节奏型，从简到繁，循序渐进，其他一些较复杂的节奏就不难掌握了。每一种节奏型都有各自的形态、名称、读法、写法。如在音乐中最常使用的节奏型有：均分型、附点型、切分型、组合型、连音型等，在实际教学中，还可以将每种节奏型进行内部组合并让学生加以记忆。例如在参考综合各种方法后，对于基本节奏型，可以分为以四分音符为一拍和以附点四分音符为一大拍两类。每一类又有五种划分，即：基本划分、附点划分、后附点划分和特殊划分（各种连音）。
以四分音符为一拍的节奏型主要运用于四二、四三、四四等拍子中，以附点四分音符为一大拍的节奏型主要运用于八三、八六拍这一类型的节拍中。所有这些常用节奏型，一定要在训练中做到会认、会读、会听、会写。有的学生在训练过程中对单个节奏型反应迟缓，造成顾此失彼，所以一定要强化对节奏型的印象，把每个常用节奏型深深印在脑海里，只有这样才可能发展多个节奏组合的快速模仿与记忆。为了使学生掌握节奏型，首先要使学生从道理上认清各种不同节奏型的基本形态和时值比例关系，然后能读出其音响；其次不管是单纯的节奏练习还是乐曲中出现的各种节奏都能准确地听出来；最后还要求能用正确规范的记谱法写出各种节奏。在这个过程中，良好的节奏记忆能力是必不可少的。节奏的记忆分为感性和理性两方面，所谓感性记忆就是学生不假思索，凭借自己对节奏的律动感觉，将所给的节奏快速念出，感性记忆主要适合于节奏模仿训练，但对太多的节奏组合，感性记忆则显得力不从心了。理性记忆就是学生将所给的节奏型都做出反应并快速再现，理性记忆主要适合于节奏听记，但记忆过程略显呆滞，不利于多个节奏的组合记忆，所以，将两种记忆方式结合运用将取得良好的训练效果。
有了一定的节奏基础和记忆方法后，先从简单的节奏组合开始练习，逐渐增加节奏型的难度和节奏组合的长度，由单一型向综合型过渡，由基本节拍节奏向较难的节奏节拍过渡，由单声部节奏向多声部节奏过渡。这一切的训练，都要根据学生的不同情况采取灵活多样的方法进行练习，始终坚持由浅入深、循序渐进的原则，以达到最佳的训练效果。
三、节拍节奏的音乐性训练
音乐的节奏与旋律一样，也需要有呼吸感和咏唱感。节奏可以独立表现一定的音乐形象，因此所谓的节奏节拍感，并不是机械地表现时值长短或节拍重音，虽然这些也很重要，但它们只是节拍节奏感的一部分，它还应该包括如乐句的处理与起伏、节奏的语感、多声部节奏的交错与均衡、各种音符及休止符多种表现意义等等。而这些内容从某种意义讲更为重要，因此，单纯的节拍节奏训练并不宜太多，应主张多在实际的音乐作品中进行技术练习。在节奏与音高组成的综合织体中培养学生的节拍节奏感，使学生在体会到节拍节奏的紧张度和动力感的同时，也能感受到音乐倾向性，逐步提高对音乐的记忆力、鉴赏力和表现力，让学生的音乐实践活动充满着生命的节奏活力。这才是节拍节奏感训练的最终目的。
请问节奏和节拍的区别？
节拍在一定程度上被包含在节奏中 作为单位用于衡量在音乐上的节奏。但节奏的定义很广 不单只是只音乐上得节奏。一下为较为详细的内容
节奏定义 自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。 具体的阶段性变化例子有：如音乐快慢激烈缓柔、美术韵律、文学作品铺垫高潮结尾等 人文生活类有：秋千荡漾、工作快慢、生活效率、封建社会的悠闲、资本主义的高效等 自然界类：山川起伏跌宕、动植物生活规律、生老病死、太阳黑子活动周期、公转自转等 另也可解释为一种有规律的、连续进行的完整运动形式。用反复、对应等形式把各种变化因素加以组织，构成前后连贯的有序整体（即节奏），是抒情性作品的重要表现手段。节奏不仅限于声音层面，景物的运动和情感的运动也会形成节奏。 节奏变化为事物发展本原，艺术美之灵魂。相对论变化的结果。
节拍[meter] 是衡量节奏的单位，在音乐中，有一定强弱分别的一系列拍子在每隔一定时间重复出现。如 2 / 4 、 4 / 4 、 3 / 4 拍等。